QUIERO QUEER

Hera Arannie es una artista con 26 años de carrera que conquistó la televisión y la radio. Gracias a su amplia experiencia, en este episodio nos aporta un granito de arena a la construcción de la memoria histórica del drag en Costa Rica.

En este episodio conversamos con @onyxdrag sobre la magia de su trabajo. Con formación en danza y una red de apoyo muy estable a su alrededor, esta joven chica hace drag en los escenarios costarricenses dejando siempre un mensaje personal y político.

En este capítulo tenemos de invitada a La Cholla Jackson de la Haus of Weisas, la única drag queen tica que ha tenido una exposición individual de artes visuales. Su estilo trash le permite usar materiales variados y resignificarlos en un travestismo muy propio de su sello.

Tya Poppers conjuga en el drag sus pasiones: el baile, maquillaje y la moda. Además, nos muestra que este arte no necesariamente tiene que representar lo “femenino”, sino que puede aludir a otras formas.

En este episodio, Chantal Olsen comparte los sentires alrededor de su familia drag, la cual no se limita a un fuerte vínculo afectivo, sino que también se extiende a ser un espacio de cooperación mutua entre sus integrantes como modelo de emprendimiento.

Elouise Kills es una chica trans parte de la reconocida casa nacional Kills, que nos trae un drag marcado por lo sensual, el dark y lo gótico. Y en este episodio nos narra cómo el drag le ha permitido encontrar su identidad de género. 

Queen, king, ella, elle y él es el drag no binario que nos comparte Tonka en este episodio. Su experticia en maquillaje y su formación en diseño, hacen de estx drag barbudx un personaje muy particular en el escenario queer local.

Un personaje muy conocido en las agrupaciones LGBTIQ+ es Candi Iser. Su papel en el activismo ha sido parte del recorrido histórico de nuestro país, y su perspectiva como drag queen y anfitriona de un bar drag, nos llevan a un episodio lleno de carisma y apertura afectiva.

Kio comparte su experiencia como primera mujer cisgénero que se abrió espacio en la escena drag costarricense. Su visión política del género se acompaña de mucha ternura y una conmovedora historia que esta queen pudo vivir con su público.

Sue Shi nos cuenta su experiencia como drag de una nueva generación, nacida en contexto pandémico. Su conocimiento de la fotografía de moda le hace ser una reina multifacética, que se mezcla con sus llamativos looks de estética que rememora su ascendencia tico-japonesa.

Monserrath Graham comparte en este episodio la experiencia de sus 10 años de carrera como drag queen. Con varios premios nacionales e internacionales con su nombre, Monse nos relata lados emotivos de este personaje y la persona detrás de él.

“Quiero Queer” es un podcast que celebra anualmente el Mes del Orgullo dialogando con personas autoidentificadas como LGBTIQ+. Para este año 2023 conversa con drag queens. 

En un marco de colaboración entre el Museo de la Identidad y el Orgullo y el Centro Cultural de España en Costa Rica, “Quiero Queer” estrena su tercera temporada bajo la conducción de Tatiana Muñoz Brenes y Keller Araya Molina, curadores del museo MIO.

Créditos

Conducción: Tatiana Muñoz Brenes y Keller Araya Molina

Producción: Museo de la Identidad y el Orgullo (MIO) y Centro Cultural de España en Costa Rica

Gestión: Iris Lam Chen

Edición: Alejandro Brenes Campos

Mapeo: Ang Azofeifa

Diseño gráfico: José Alberto Hernández

Cortina de sonido: David Castillo

Música de fondo: “Galaxia” de Lalalá

RY Rox puede describirse como una explosión de feminidad y confianza. Ella encontró en el drag la posibilidad de unir varias manifestaciones artísticas de su interés, así como su propia liberación como persona y la reivindicación de sus raíces afro.  

Antonieta Calvo nos comparte su experiencia como chica trans desde su infancia en Turrialba, etapa muy feliz en su vida y llena de anécdotas. También relata su vida como “travesti”, según el vocabulario de la época, y como trabajadora del sexo. Antonieta se pregunta por el amor y su historia de vinculaciones mientras narra sus experiencias personales.

En este episodio conversamos con el médico Guillén, quien nos relata formas de vinculación alternativas, precedentes de lo que hoy en día llamamos “poliamor”. Nuestro invitado comparte su experiencia como joven homosexual que vivió una relación extensa con su pareja y recomienda una clara comunicación para la salud de los vínculos sexoafectivos.

Kassandra Bogantes es una mujer trans con actual expresión de género masculina, que se dedicó desde la década de los setenta del siglo pasado a la industria sexual en San José. En este episodio nos narra sus experiencias en el trabajo sexual, sobre su relación con la familia y otras mujeres trans, y sus tipos de vínculos sexoafectivos que formó durante la juventud.

En este episodio, Rachel Herrera, una mujer trans, nos relata acerca de sus tempranas experiencias sexuales siendo adolescente, sus ligues en discos de ambiente, sus largas relaciones sexoafectivas cuando joven, y como el transformismo le sirvió de puerta de entrada para lo trans.

Ana Carter es una reconocida cantante costarricense que se identifica a sí misma como lesbiana y negra. En este episodio nos relata acerca de sus visitas a bares lésbicos a partir de la década de los setenta, además, nos cuenta cómo la sociedad y su familia consideraban el lesbianismo, y por último, recuerda sus vínculos sexoafectivos y la manera en que era abordada por otras mujeres.

En este episodio conversamos con Antonella Morales, directora ejecutiva de Transvida y mujer trans migrante, acerca de sus relaciones sexoafectivas durante su adolescencia en Panamá y de aquellas que acontecieron cuando migró a Costa Rica siendo muy joven. Además, Antonella nos brinda una imagen de cómo las mujeres trans involucradas en el trabajo sexual en Costa Rica formaban sus vínculos a inicios del presente siglo.

El economista agrícola Fernando Sáenz nos cuenta su historia como homosexual autoidentificado desde su niñez, pasando por una adolescencia complicada en el contexto de la educación católica costarricense. Conversamos también acerca de la época oscura del VIH que afectó a las personas LGBTIQ+, pero nos relata también historias de bares y sitios de encuentro para la comunidad.

En este episodio, el cineasta de formación Gustavo Solís-Moya nos traslada a su juventud en la San José de las décadas de los ochenta y noventa. A partir de sus propias experiencias como adolescente, caracteriza a esta ciudad costarricense como un lugar que facilita los encuentros sexuales efímeros entre hombres, los cuales podían concurrir en el centro de la capital y en otros lugares públicos como La Sabana. No obstante, esta apertura sexual josefina se vería afectada en estas mismas décadas por el advenimiento del VIH/sida.

Sussy Vargas, artista visual, fotógrafa e investigadora, nos acompaña nuevamente en Quiero Queer, narrándonos en este episodio acerca del contexto costarricense en el que creció y vivió su juventud: adverso para ser mujer y lesbiana, carente de referentes lésbicos, represivo sexual y afectivamente, y de limitadas libertades en comparación con los hombres gais. No obstante, Sussy nos cuenta que al llegar a la universidad empezó su proceso de liberación como mujer lesbiana, lo que incluyó su primer relación lésbica, la cual duraría 14 años. En la actualidad se considera una mujer y lesbiana libre.

En este episodio, el arquitecto y artista visual Jorge Murillo nos relata acerca de sus migraciones durante la juventud: del campo a la ciudad, de Costa Rica a Bélgica, y viceversa, experiencias que le permitieron conocer varias culturas homosexuales. También nos narra que poco antes de enrumbarse hacia Europa, conoció a su actual pareja, con quien siempre mantuvo comunicación constante durante su estadía en el exterior, y él fue quien lo recibió a su regreso a Costa Rica; aventurándose en una relación que lleva 35 años de amor incondicional.

En esta alegre conversación, la abogada y artista musical Ana Castro nos cuenta su historia, haciendo énfasis en la ávida curiosidad que vivió en su juventud por conocer la secreta y misteriosa cultura de ambiente. Ana relata historias de bares y discotecas y nos hace un aporte singular al darnos una perspectiva de género: ¿por qué las lesbianas eran más silenciadas que los hombres homosexuales?

La artista visual Alina González conversa por segunda vez con nosotrxs, y en esta ocasión nos comparte sus referentes teóricos y artísticos que la han acompañado en su transición desde la cisgeneridad, pasando por el travestismo, para hoy identificarse orgullosamente como mujer trans. Ella se muestra hoy en día como una importante referente para artistas trans más jóvenes.

Quiero Queer es un podcast que dialoga con personas autoidentificadas como LGBTIQ+ en Costa Rica, en el marco de la colaboración conjunta entre el Centro Cultural de España en Costa Rica y el Museo MIO.

Tras su estreno el año pasado, la segunda temporada de “Quiero Queer” consiste de doce episodios de treinta minutos que dan a conocer las experiencias en torno a las relaciones sexoafectivas que personas mayores de 50 años autoidentificadas como parte del colectivo LGBTIQ+ entablaron durante su juventud en Costa Rica.

Podcast conducido por la historiadora del arte y el antropólogo del Museo MIO, Tatiana Muñoz y Keller Araya respectivamente.

Artista de gran trayectoria, Alina [@__ali__naa___], nos habla de los diferentes momentos por los que han pasado su obra y su vida personal, llegando al momento actual donde enfoca su interés en el mundo trans, así como su paso de la pintura al autorretrato intervenido.

Dirección de Tatiana Muñoz y Keller Araya. Edición de Marta Catalán y Marta Martínez. Cortina de audio de David Fung. Música de fondo: pista de la canción “Galaxia”, de Lalalá, producida por Kevin Calvo y Thomás Díaz. Diseño gráfico de José Alberto Hernández. Producción del Centro Cultural España en Costa Rica y el Museo de la Identidad y el Orgullo.

Conversamos con José Rosales [@chuncheschunches] sobre su obra relacionada a lo LGBTIQ+ y las diferentes perspectivas que ha desarrollado en su proceso artístico. Actualmente, el artista se posiciona críticamente frente a la institucionalización de la “comunidad” LGBTIQ+ y aboga por una autogestión de nuevos espacios de disidencia.

Dirección de Tatiana Muñoz y Keller Araya. Edición de Marta Catalán y Marta Martínez. Cortina de audio de David Fung. Música de fondo: pista de la canción “Galaxia”, de Lalalá, producida por Kevin Calvo y Thomás Díaz. Diseño gráfico de José Alberto Hernández. Producción del Centro Cultural España en Costa Rica y el Museo de la Identidad y el Orgullo.

El artista pop Pink King [@itspinkking] explora con su obra en arte digital y óleos, el erotismo y las realidades asociadas con el colectivo LGBTIQ+. En este episodio nos relata acerca de sus referentes teóricos y estéticos, y nos comparte cómo con su obra desea mostrar lo que ha sido socialmente oculto o prohibido –relacionado con lo queer–, y al mismo tiempo celebrarse a sí mismo y a lxs demás por quien es, por quienes son.

Dirección de Tatiana Muñoz y Keller Araya. Edición de Marta Catalán y Marta Martínez. Cortina de audio de David Fung. Música de fondo: pista de la canción “Galaxia”, de Lalalá, producida por Kevin Calvo y Thomás Díaz. Diseño gráfico de José Alberto Hernández. Producción del Centro Cultural España en Costa Rica y el Museo de la Identidad y el Orgullo.

Adrián Coto [@adriancoto], psicólogo y artista visual, nos cuenta sobre su serie “Saltando hacia flores”, una investigación visual que busca cuestionarse la identidad y el discurso que la articula. Esta obra de autorretrato fotográfico y performativo, ubica al artista mismo como una identidad que interrumpe y resiste a la masculinidad como línea de dominación.

Dirección de Tatiana Muñoz y Keller Araya. Edición de Marta Catalán y Marta Martínez. Cortina de audio de David Fung. Música de fondo: pista de la canción “Galaxia”, de Lalalá, producida por Kevin Calvo y Thomás Díaz. Diseño gráfico de José Alberto Hernández. Producción del Centro Cultural España en Costa Rica y el Museo de la Identidad y el Orgullo.

La artista multidisciplinaria Man Yu [@man.yu.art] conversa con nosotrxs acerca de las emociones y afectos que subyacen a su serie “Traje humano”. Exploramos algunas experiencias autobiográficas que la hacen reflexionar sobre el cuerpx y la no esencia de nuestra materia. La artista nos enseña que al tener consciencia de ello, todxs podríamos tener más empatía hacia la otredad.

Dirección de Tatiana Muñoz y Keller Araya. Edición de Marta Catalán y Marta Martínez. Cortina de audio de David Fung. Música de fondo: pista de la canción “Galaxia”, de Lalalá, producida por Kevin Calvo y Thomás Díaz. Diseño gráfico de José Alberto Hernández. Producción del Centro Cultural España en Costa Rica y el Museo de la Identidad y el Orgullo.

El artista visual Roberto Guerrero [@robertoguerrerocr] nos relata en este episodio cómo la intuición, la crítica a la masculinidad hegemónica y las teorías del lenguaje han motivado la producción de su obra. Asimismo, nos cuenta acerca de las emociones que le han movido para llevarla a cabo, pasando por el dolor, la culpa, la furia y llegando actualmente a la alegría.

Dirección de Tatiana Muñoz y Keller Araya. Edición de Marta Catalán y Marta Martínez. Cortina de audio de David Fung. Música de fondo: pista de la canción “Galaxia”, de Lalalá, producida por Kevin Calvo y Thomás Díaz. Diseño gráfico de José Alberto Hernández. Producción del Centro Cultural España en Costa Rica y el Museo de la Identidad y el Orgullo.

La fotógrafa Ariela Muñoz nos relata en este episodio cómo produce su obra a partir de sus propias experiencias como mujer y lesbiana. Un referente de su trabajo también lo son sus personas cercanas, lo cual le ha permitido trabajar en sus retratos la temática de la transición de género. Se destaca que detrás de cada uno de sus retratos, existe una historia.

Dirección de Tatiana Muñoz y Keller Araya. Edición de Marta Catalán y Marta Martínez. Cortina de audio de David Fung. Música de fondo: pista de la canción “Galaxia”, de Lalalá, producida por Kevin Calvo y Thomás Díaz. Diseño gráfico de José Alberto Hernández. Producción del Centro Cultural España en Costa Rica y el Museo de la Identidad y el Orgullo.

Natalia Porras [@natsvil] habla de su obra en torno al cuerpo femenino como una belleza híbrida y fuerte. Sus obras en pequeño y gran formato (entre las que destacan sus murales) combinan erotismo y exotismo, mitología y fantasía, diversidad y naturaleza.

Dirección de Tatiana Muñoz y Keller Araya. Edición de Marta Catalán y Marta Martínez. Cortina de audio de David Fung. Música de fondo: pista de la canción “Galaxia”, de Lalalá, producida por Kevin Calvo y Thomás Díaz. Diseño gráfico de José Alberto Hernández. Producción del Centro Cultural España en Costa Rica y el Museo de la Identidad y el Orgullo.

En este episodio, Osvaldo Sequeira [@osvaldoartist] nos habla de cómo su obra LGBTIQ+ es en realidad un segmento de su investigación integral del ser humano. El artista nos cuenta de su visión orientada hacia la comunidad, recordándonos que el arte también es una forma de acercarse a las poblaciones más vulnerables.

Dirección de Tatiana Muñoz y Keller Araya. Edición de Marta Catalán y Marta Martínez. Cortina de audio de David Fung. Música de fondo: pista de la canción “Galaxia”, de Lalalá, producida por Kevin Calvo y Thomás Díaz. Diseño gráfico de José Alberto Hernández. Producción del Centro Cultural España en Costa Rica y el Museo de la Identidad y el Orgullo.

El artista Dino Real [@dinoreal] decide darse el permiso de ser, existir y brillar. Convierte la censura en celebración mediante la pintura, los murales, el vestuario, el performance, las fotos y videos. Además, con su obra Dino Real desea generar diversos sentires y conectar con lxs otrxs.

Dirección de Tatiana Muñoz y Keller Araya. Edición de Marta Catalán y Marta Martínez. Cortina de audio de David Fung. Música de fondo: pista de la canción “Galaxia”, de Lalalá, producida por Kevin Calvo y Thomás Díaz. Diseño gráfico de José Alberto Hernández. Producción del Centro Cultural España en Costa Rica y el Museo de la Identidad y el Orgullo.

La artista visual e investigadora Sussy Vargas [@vargas_sussy] nos relata de qué manera en su obra decidió plasmar su vida, amores, sueños, pérdidas y experiencia como investigadora. Sussy considera que la obra del artista es el diario de su vida.

Dirección de Tatiana Muñoz y Keller Araya. Edición de Marta Catalán y Marta Martínez. Cortina de audio de David Fung. Música de fondo: pista de la canción “Galaxia”, de Lalalá, producida por Kevin Calvo y Thomás Díaz. Diseño gráfico de José Alberto Hernández. Producción del Centro Cultural España en Costa Rica y el Museo de la Identidad y el Orgullo.

Luigi Lam [@luigilamphoto] es un fotógrafo innato que ha dedicado su recorrido artístico a retratar cuerpos masculinizados, pero marcados por un erotismo no convencionalmente “masculino”, como lo muestra su “Motel series”, donde deja al descubierto el doble discurso que ha creado la sociedad en torno a la sexualidad. Luigi convierte el enojo y el dolor ocasionado por la violencia en su niñez y adolescencia en un motor para producir su obra, pero en un tono celebrativo.

Dirección de Tatiana Muñoz y Keller Araya. Edición de Marta Catalán y Marta Martínez. Cortina de audio de David Fung. Música de fondo: pista de la canción “Galaxia”, de Lalalá, producida por Kevin Calvo y Thomás Díaz. Diseño gráfico de José Alberto Hernández. Producción del Centro Cultural España en Costa Rica y el Museo de la Identidad y el Orgullo.

La artista visual y transfeminista Emma Segura [@disidentadisidente] nos relata cómo en el textil ha encontrado una forma de resistencia a la binariedad y lo heteronormativo, un asidero para sus emociones y una extensión de su cuerpo. La furia y la ternura motivan a la artista y desea que su voz sea escuchada.

Dirección de Tatiana Muñoz y Keller Araya. Edición de Marta Catalán y Marta Martínez. Cortina de audio de David Fung. Música de fondo: pista de la canción “Galaxia”, de Lalalá, producida por Kevin Calvo y Thomás Díaz. Diseño gráfico de José Alberto Hernández. Producción del Centro Cultural España en Costa Rica y el Museo de la Identidad y el Orgullo.

El artista visual y arquitecto Ale Rambar [@alerambar] conversa con nosotrxs sobre aspectos personales, emocionales y contextuales que le motivaron a producir su obra en papel. Con esta última, él desea traer a colación temáticas relacionadas con la disidencia de género y orientación sexual, y entablar conversaciones que buscan la promoción de la igualdad y el respeto.

Dirección de Tatiana Muñoz y Keller Araya. Edición de Marta Catalán y Marta Martínez. Cortina de audio de David Fung. Música de fondo: pista de la canción “Galaxia”, de Lalalá, producida por Kevin Calvo y Thomás Díaz. Diseño gráfico de José Alberto Hernández. Producción del Centro Cultural España en Costa Rica y el Museo de la Identidad y el Orgullo.

El artista visual queer Andy Retana [@andyretana.art] nos relata cómo su obra se identifica con identidades usualmente no representadas, tales como la disidencia de género, la orientación sexual, las corporalidades no hegemónicas y la migración. Su arte hace una crítica social ante los poderes que subyugan a estas identidades, y confronta a las personas espectadoras de su obra a imaginar nuevas posibilidades de habitar el mundo.

Dirección de Tatiana Muñoz y Keller Araya. Edición de Marta Catalán y Marta Martínez. Cortina de audio de David Fung. Música de fondo: pista de la canción “Galaxia”, de Lalalá, producida por Kevin Calvo y Thomás Díaz. Diseño gráfico de José Alberto Hernández. Producción del Centro Cultural España en Costa Rica y el Museo de la Identidad y el Orgullo.

Mat Kar [@matkar40] nos cuenta sobre su interés en retratar cuerpxs diversxs rodeados de elementos simbólicos. Su trabajo, tras la campaña electoral de 2018, hizo a la artista reflexionar sobre las etiquetas con que se nos identifica y, como lo muestra el título de su serie “Encasillados”, se nos discrimina también como comunidad LGBTIQ+.

Dirección de Tatiana Muñoz y Keller Araya.
Edición de Marta Catalán y Marta Martínez.
Cortina de audio de David Fung.
Música de fondo: pista de la canción “Galaxia”, de Lalalá, producida por Kevin Calvo y Thomás Díaz.
Diseño gráfico de José Alberto Hernández.
Producción del Centro Cultural España en Costa Rica y el Museo de la Identidad y el Orgullo.